從鼠小僧、石川五右衛門等大盜，到知名的奸臣，以及在愛情中遭受挫折的男女，還有許多在神怪故事中登場的妖術師與鬼魂……本書收錄近百幅以惡人為主題、別具魅力的浮世繪，除了附上壞事作盡的「惡人度」和故事解說，並提示欣賞重點，讓讀者從不同角度切入浮世繪的世界，讓「惡」的世界更加奇幻多彩、目不暇給！

日本在鎖國時代盛放的華美藝術，是感官享樂與聲色迷戀的流行，十九世紀初的歷史偶然，連動了印象畫派的崛起。究竟是什麼樣的魔力與張力，得以牽動歐洲藝術產生空前未有的變化？ 就讓本書為您細數日本傳統藝術的緣起、藝術家狂放的一生，帶您一闖東瀛文化孕育出的絕色藝術──浮世繪。 華美而令人心折的浮世繪，是西方人在廢紙堆中不經意發現的寶藏。這些古老優雅的流暢線條和抽象迷濛的二度空間，觸發了印象派大師記錄視覺瞬間的衝動。人們難以想像醉人的藝術，在日本僅僅意味著市井和歡場文化的一角，更無從知曉浮世繪竟然能漸漸蠶食幕府勢力，推動一場驚天動地的社會變革。 日本幕府時代的繁華象徵 引爆歐洲藝術革命的火藥 藝妓、浪人、武士的庶民百態 宴樂、春宮、藝術的情色抒放 ●未滿十八歲禁止閱讀

《日本浮世繪簡史》最新修改版本 增加彩色圖版、放大插圖尺寸，完整呈現日本浮世繪之背景與演變 談到十九世紀末興起的印象派繪畫，除了自然光影的變化外，或許要數日本浮世繪給予它的影響最深遠。雖然藝術史的論述中經常提及「浮世繪」，但這重要的三個字又代表了什麼？相信許多讀者長久以來都未能了解其究竟。 鑑於今日仍缺乏浮世繪的中文專書，本書編著者在旅法十餘年間，不僅用心收藏原作，也在《藝術家》雜誌撰文刊載，總計十篇的文字涵蓋了兩百餘年日本浮世繪版畫之發展，同時也可藉此略窺江戶幕府下屬於庶民的生活習俗和藝術。正因為這種民間藝術充滿生活性，所以才自由地啟示了現代繪畫之革新。 本書為了彌補連載時版面之囿限，特增加彩色篇幅到九十六頁；為酌增放大之黑白插圖亦盡量配合文字的內容，以利翻閱對照。書末精簡的參考資料，旨在協助了解浮世繪的文化歷史背景和最基本之概念。

這是一本傳授如何進行時空旅行的指南書。要前往的目的地是1895至1945年間的台灣。台灣人也許是全世界對日本這個國家感受最為複雜的一群人了。無論傾向親近或排斥，從台語裡的辭彙、日常生活習慣、建築、公共衛生制度等；都無法否定在這裡處處可見日本時代留下的印記。本書透過三十六個關鍵詞、分別自七種方向切入，蔣竹山老師以知性之筆召喚沉睡在文獻資料裡的時代聲音，讓林獻堂、佐藤春夫、吳新榮等人親自現身，以其生命記憶的片段，帶領讀者體驗近百年前台灣島上生氣蓬勃的民生百態。

這是一本傳授如何進行時空旅行的指南書。要前往的目的地是1895至1945年間的台灣。台灣人也許是全世界對日本這個國家感受最為複雜的一群人了。無論傾向親近或排斥，從台語裡的辭彙、日常生活習慣、建築、公共衛生制度等；都無法否定在這裡處處可見日本時代留下的印記。本書透過三十六個關鍵詞、分別自七種方向切入，蔣竹山老師以知性之筆召喚沉睡在文獻資料裡的時代聲音，讓林獻堂、佐藤春夫、吳新榮等人親自現身，以其生命記憶的片段，帶領讀者體驗近百年前台灣島上生氣蓬勃的民生百態。

台灣人也許是全世界對日本這個國家感受最為複雜的一群人了。無論傾向親近或排斥，從台語裡的辭彙、日常生活習慣、建築、公共衛生制度等；都無法否定在這裡處處可見日本時代留下的印記。 本書透過四十一個關鍵詞、分別自八種方向切入，蔣竹山老師以知性之筆召喚沉睡在文獻資料裡的時代聲音，讓林獻堂、佐藤春夫、吳新榮等人親自現身，以其生命記憶的片段，帶領讀者體驗近百年前台灣島上生氣蓬勃的民生百態。 ◎納涼專車｜夏日夜晚何處去？納涼專車載你到北投逛夜市，有冰店、涼水店、壽司、關東煮，還有廣東煙火、藝妓手踊表演、龍燈展覽，北投的夜晚成了一個熱鬧滾滾的光明世界。 ◎大稻埕｜餐飲大亨吳江山斥資十幾萬圓，在城隍廟後街興建了一棟揉合和洋風格的高檔餐廳「江山樓」，內有蘭亭、松園、竹軒、梅邨四個大包廂，環境優雅，菜色精緻，政商名流個個趨之若鶩。 ◎臺北鐵道旅館｜一九二七年負責接待...(展开全部)

讓在國中時遇到因打架而有些落魄的鷹尾，就此對他一見鍾情。雖然讓強迫了個性惡劣又最愛錢的鷹尾來當自己的家庭教師，但一旦沒有打工費之後，兩人也沒機會見面了。時光流逝，為了鷹尾成為有錢人的讓，與他再度相會，但這次讓竟然用賺來的60億當釣餌，想引誘鷹尾愛上他！？「百花愛綻放」中的哥哥的戀愛故事登場♥

每一位設計人倘佯在美的、知性的、靈性的氛圍中，對於許多設計的背景故事、觀念、思維與想法總是雀躍地想與他人分享；就像許多知識的匯聚，也不是憑空想像而來的，而是從實地的探訪、摸索，或者他人在各類媒體中經驗與知識的傳承，才能彙整出完整的觀念脈絡，並加入自己的體會與觀點。作者對於日本在設計文化與美學理念的探索浸淫許多，最初緣自於閱讀時書中幾句話的好奇，並從此機緣點中觸發了探索的興趣與樂趣，也因而完成此領域中的一些知識拼圖，創作The Puzzle Books of Design & Culture書系，目的是希望形成一綜觀性的設計觀念傳達，或許就如同日本佛教禪學信仰中的原則──精巧而極具效能﹙small but powerful﹚一般，可以透過一本小巧的、輕盈的、雅致的簡冊產生本質性、內涵性的思考，並凝聚形成屬於自身的文化性格與美感體驗。有時人與知識間也有機...(展开全部)

每一位設計人倘佯在美的、知性的、靈性的氛圍中，對於許多設計的背景故事、觀念、思維與想法總是雀躍地想與他人分享；就像許多知識的匯聚，也不是憑空想像而來的，而是從實地的探訪、摸索，或者他人在各類媒體中經驗與知識的傳承，才能彙整出完整的觀念脈絡，並加入自己的體會與觀點。作者對於日本在設計文化與美學理念的探索浸淫許多，最初緣自於閱讀時書中幾句話的好奇，並從此機緣點中觸發了探索的興趣與樂趣，也因而完成此領域中的一些知識拼圖，創作The Puzzle Books of Design & Culture書系，目的是希望形成一綜觀性的設計觀念傳達，或許就如同日本佛教禪學信仰中的原則──精巧而極具效能﹙small but powerful﹚一般，可以透過一本小巧的、輕盈的、雅致的簡冊產生本質性、內涵性的思考，並凝聚形成屬於自身的文化性格與美感體驗。有時人與知識間也有機...(展开全部)

吉田修一 YOSHIDA SHUICHI 生于1968年，高中以前生活在长崎，后迁到东京。法政大学企业管理系毕业。以《最后的儿子》获得第84届文学界新人奖。该作品也成为第117届芥川奖入围作品。 此后，又陆续发表了《碎片》、WATER等作品。2002年以《同楼生活》获得山本周五郎奖，同时期再以《公园生活》夺下第127届芥川奖。其他著作有《热带鱼》、《星期天“们”》、《地标》、《长崎乱乐坂》、《7月24日大道》和《恶人》等。